Editoriales, grupos y artistas participantes en el XXV Encuentro Internacional de Editoriales Independientes, EDITA en Punta Umbría
A FORTIORI EDITORIAL
(Bilbao)
"Si
sólo lees los libros que todos los demás están leyendo, sólo
puedes pensar lo que todos están pensando. A Fortiori Editorial es
una editorial Pequeña Independiente y Soñadora, que publica lo que
considera necesario que esté en el mundo. Intentamos mejorar el
mundo con varias líneas editoriales. La que presentamos ahora es la
de "Ciudades literarias". Nos enredamos en "CIUDADES
LITERARIAS" e intentamos acompañar a la gente joven, y menos
joven, a descubrir las ciudades a través de la Literatura; no son
guías de viaje, son novelas que suceden en ciudades reconocibles,
que se pueden recorrer tras leer la novela, e identificar esos
lugares. La primera sucede en Bilbao y está escrita por Xabier
Docampo (Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil) e
ilustrada por el también premiado pintor Xosé Cobas.
La segunda novela, que lanzamos en EDITA 2013, se titula "La puerta" y está escrita por el folósofo y periodista Albert Lladó. La acción de esta segunda novela se desarrolla en Barcelona y contiene numerosos referentes a la Historia de la Filosofía, de la Literatura, a los bares modernistas y a la simbología masónica en la ciudad condal.
El protagonista llega a Barcelona para cursar la carrera de Filosofía. En esta ciudad poliédrica y sorprendente es donde vivirá su iniciación a dos mundos fascinantes: el del pensamiento y el del amor. Y, en una suerte de itinerario entre bares modernistas, bibliotecas llenas de símbolos y cafés bohemios, nos lleva de la mano a descubrir una Barcelona mágica, misteriosa y plagada de rincones que ejercen una fuerte atracción sobre el lector. Sus experiencias nos invitan a recorrer físicamente esos lugares, tan especiales, que convierten la lectura en una experiencia insustituible. Seducción por los cuatro costados: la palabra inteligente, la mirada poética, la curiosidad que despiertan los lugares por los que transita la acción. Todo nos atrapa en esta novela. No te lo pierdas.
ALBA Gª. ALDERETE
(Madrid) www.amargorediciones.es
Amargord nace en 2004, desde entonces lleva editados más de 300
libros, con siete colecciones de poesía, una de prosa, una dedicada a
las drogas y una colección infantil. Algunos títulos destacados: Poesía completa de Emily Dickinson, las
colecciones de Transatlántica y fragmentaria, o la de poesía con
matemáticas, etc. Sus nuevos proyectos se centran en instalar su sello en América y la India.
ÁRBOL DE POE (Málaga)
ASOCIACIÓN MIGAS (Badajoz)
Antonia
Cerrato Martín-Romo. Santa Amalia (Badajoz). Maestra de Filología
Lengua Castellana e Inglesa. Preside la Asociación MIGAS (Miscelánea
Integrada Grupos Artísticos y Sociales), coordina los recitales del
Viejo Bar (anteriormente los del Café Victoria) y da nombre a un
certamen literario, en su pueblo, que va por la IX Edición. Entiende
la poesía como una invitación y un lugar donde ser y hacer todos
los imposibles.
antoniacerrato.blogspot.com
Carlota
Brotas Brotas. Estudió en el Instituto Luso
Británico de Elvas. En el I.E.S. De Extremadura completó el Ciclo
superior de Gestión y Marketing. Trabajó en Fomento de Mercado
para la Junta de Extremadura, siendo secretaria también de la
Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz.
Amalia Mangas Durán (Hoyos.Cáceres-)
Escritora autodidacta y pintora, pacense de corazón, es la tesorera
de la Asociación MIGAS. Colabora en la Antología Solidaria Artistas
con Haití. Ha participado en multitud de recitales de la mano de la
tertulia “Los poetas del jueves” . Trabajó como funcionaria del
Ayuntamiento de Badajoz.
Mari Cruz Amaya León
(Barcelona). Badajocense de adopción, es la Vicepresidenta de MIGAS.
Con un gusto innato por la decoración y las flores, realiza cuadros
con ellas, toda vez secas y adaptadas para tal fin. Gran aficionada
al arte en general y a la poesía en particular, es miembro
indiscutible de tertulias y recitales, así como de eventos
deportivos.
María Dolores Sánchez Cid. Licenciada en Restauración por la Facultad Santa Isabel de Hungría
de Sevilla. Actualmente con taller abierto en Badajoz.Ha
trabajado como profesora de Plástica en el Colegio de las Josefinas
de Badajoz. Es
Vocal de la Asociación MIGAS encargándose de la parte pictórica.
AULLIDO LIBROS (Punta Umbría / México)
www.ubertostabile.blogspot.com
Aullido Libros es una colección de libros de poesía mexicana, una aventura editorial sin ánimo de lucro y una buena dosis de locura, arranca en las entrañas del poema de Allen Ginsberg y se extiende por la piel más reciente y mestiza de la poesía mexicana contemporánea. Es fundamentalmente un viaje a la lírica de la frontera y el desierto del norte de México. Hasta la fecha he logrado sobrevivir y editar ocho títulos de autores como Dante Medina, Will Rodíguez, Margarito Cuéllar, Omar Pimienta, Heriberto Yépez, José Angel Leyva, Roberto Castillo y Claudia Luna. Lo más hermoso de este viaje es su incierto futuro, fantásticamente impredecible. Amor y carretera!
Uberto Stabile
BAILE DEL SOL (Tenerife)
BEGOÑA MORENO-LUQUE (Madrid)
Poeta
madrileña además de maestra de reiki, profesora de yoga, abogada y
traductora de autores como Alain Badiou, Ramonet o John Bogle entre
otros. Le interesa el mestizaje y la práctica poética en sus
distintas vertientes: discursiva, visual, objetual y de acción.
Aparece en la antología Último
Ahora (Madrid, Izana
editores, 2013), en la plaquette colectiva Trilogía
PEZ (Madrid, Nanoediciones,
2012) y participa en el Prostíbulo
Poético, proyecto
perfopoético llegado a España desde Nueva York. Durante tres años
formó parte del Laboratorio de Creación Poética de La
Piscifactoría.
BOSTEZO (Godella, Valencia)
El bostezo
es un acto natural al que todavía no se le ha encontrado
explicación. Con ese espíritu confuso e incomprensible surge la
revista Bostezo,
publicación valenciana de pensamiento (bonito oxímoron), con
espacio también para el arte (cada texto es encargado a un artista
para que lo ilustre) y la poesía y el relato corto con el suplemento
literario BATISCAFO. Después de siete números de carácter
monográfico, preparan dos nuevas entregas, una dedicada a Valencia
y (p)resentimiento y otro al fracaso,
cuya materia estudiarán en una residencia artística en la costa
oeste californiana, a escasos metros de Silicon Valley. Gustan de
textos de reflexión sin necesidad de nombrar a Heidegger o Foucault
(si la quintaesencia se puede alcanzar con Farruquito y Lady Gaga,
mejor) y siguen buscando el espectro editorial que queda entre el
fanzine gamberro de cultura popular y la revista académica llena de
citas a pie de página.
CANGREJO PISTOLERO (Sevilla)
CARMEN MARTÍNEZ (Bilbao)
Carmen
Martínez nace en Bilbao, en Septiembre de 1947. Descubrir
la poesía fue encontrar ese amante inesperado al que te entregas con
pasión y sin fisuras. Mi
vida, hasta ese momento, se había dividido entre el trabajo y la
familia. Siempre
he pensado que PARA GANAR, HAY QUE PERDER y perder a mis seres más
queridos, hizo que volviera la vista hacia ese punto mágico en el
que, una hoja en blanco, te invita a desbordar los sentimientos que
amenazan con asfixiarte. Once
poemarios componen mi “equipaje emocional” y a ellos se une la
voz, pues si escribir poesía me llena totalmente, recitar viste de
alas las palabras.
CARMINA IN MINIMA RE (Barcelona)
http://txtcarmina.blogspot.com.es/2012/08/carmina-in-minima-re-proyecto-de.html
CARPETAS EL PARAÍSO (Oviedo, Asturias)
CHILI COM CARNE (Cascais, Portugal)
www.chilicomcarne.com
A associação chili com carne é uma
organização de jovens artistas sem fins lucrativos cujo funcionamento
assenta na cooperação livre e espontânea dos seus associados. Desde
a sua fundação em 1995 que temos promovido e desenvolvido as mais
diversas realizações no campo das artes, que se têm concretizado, entre
outros aspectos, na organização de diversas exposições e publicações. Temos
entendido como sendo prioritária uma linha de actuação que privilegie a
independência do autor, entendida como liberdade e autonomia de
critérios do produtor de objectos artísticos, acentuando a diversidade
de formas e conteúdos que caracterizam a expressão artística e cultural
contemporânea.
CRECIDA (Ayamonte, Huelva)
CUADERNOS DEL MATEMÁTICO (Getafe, Madrid)
http://www.cuadernosdelmatematico.es
Cuadernos del Matemático es una
revista de vanguardia a la antigua usanza, es decir, lucha por llevar
a buen término proyectos y sueños. Pretende abordar críticamente
la realidad de la creación en todos sus ámbitos, aunque sobre todo
en el literario, en el poético, dando cabida en sus páginas a las
tendencias creativas más diversas. Conviven aquí esencias
maduras con elixires jóvenes, sin más pretensión que la de
mostrar, la de ser espejo del presente. De otra parte, es un lujo
literario en el que el rigor se asocia con la experimentación dentro
de una presentación impecable. Cuadernos del Matemático es
editada por el Instituto Matemático Puig Adam de Getafe desde
finales del año 1988. Durante estos años, al decir de muchos,
Cuadernos del Matemático se ha convertido en referencia obligada e
inexcusable para quienes tengan interés en los campos que
aborda. Una revista es un objeto palpable. Está ahí, frente
a nuestros ojos y nos guiña. ¡Ábreme! dice. Y, si le hacemos caso,
ella disfrutará mostrándonos su alma. No es nada púdica. Nos
ofrece sus artículos como un charlatán mudo porque está tan segura
de los tesoros que guarda o que descubre que no necesita pregonarlo
de otro modo. Se muestra humilde y cautivadora, recatada y coqueta,
rosa y azucena... Es una maestra en el arte de la seducción. Está
segura de saber formar, informar y entretener. Sabe que en el
escenario en el que surge desempeña uno de los papeles mejor aseados
entre los personajes que intentan dinamizar el drama cotidiano. Sabe
que, a quienes la elaboran, les ha proporcionado los placeres del
trabajo manual, de la artesanía olvidada... Sabe que servirá
también para reforzar lazos de amistad y crear otros nuevos. Está
segura de tender puentes de conocimiento, de ser manantial dialéctico
de teorías y experiencias, de abrir foros en todos los frentes en
los que nuestra vida individual y social se desenvuelve: trabajo,
ocio, política, salud, deportes, cultura, artes, libros...
DIÓGENES INTERNACIONAL (Madrid)
José Mayoral: Pintor expresionista abstracto con múltiples exposiciones realizadas,
individuales y colectivas, en diversos lugares de España y también en
México, Italia, Rumanía, Francia y Eslovenia. Escritor con cuatro obras
publicadas en papel: "Memorias y brevas", "El otoño del Mayo", "Ciudad
García" y "Gálvez" (teatro), y cuatro obras en formato digital: "La
ofensiva de Tembleque", "La gripe", "Metatexto" y "Mota". Es miembro de
la Editorial "La Rueda cartonera", Guadalajara, México. Ha realizado
performances en Edita México, La Otra Fil (Guadalajara, México), Edita
Colombia y Edita Punta Umbría. Junto con Isabel Huete dirige la
Editorial "Diógenes Internacional" (Madrid), especializada en la edición
en formato libro-objeto.
Isabel Huete
EBOOKPROFENO (Ciudad Real)
ebookprofeno
se escribe con minúsculas, pues minúscula es nuestra aportación a
intentar hacer de la literatura un lugar más habitable. Somos tan minúsculos que sólo editamos 4 libros al año, acompasados al ritmo de la naturaleza en sus estaciones. Tenemos un extenso manifiesto que predica nuestros planteamientos en torno a la edición y la literatura en estos tiempos de turbación. Queremos
ser artesanos digitales, por el mimo con que tratamos a nuestros
autores, la delicadeza de nuestras ediciones y el primor de nuestros
libros en papel, sólo al alcance de los autores. Publicamos a personas que sienten, padecen, estallan, cuentan, arrastran, comunican y conmueven. Desde ebookprofeno se puede acceder a todo el material editado, así como a los tutoriales de encuadernación.
Felipe Zapico Alonso, mamífero de la camada de
1960. Mamífero y muy mamífero. Mamífero leonés si eso importa. Escribe desde
pequeño (que lo fue) a escondidas. Por ahí se puede encontrar casi todo lo que
escribe, lo que ve, lo que canta y lo que fotografía. Vive en la carretera,
duerme en la redes sociales y tiene un blog, ya que no tiene hijos. http://narcisoelvalvulista.
EDICIONES BABILONIA (Navarres, Valencia)
José Blanco. Barakaldo,
1965. Poeta.
Trabaja la escritura, el
collage, la música y la edición. Ha
publicado Las obras de la
mar. Las obras del amor (Premio de
Poesía “Arcipreste de Hita”, Ayto. de Alcalá La Real, Jaén,
1992), Cuaderno de bitácora
(Premio de Poesía “Mariano Roldán”, Ánfora Nova, Rute,
2000), Mira
mi corazón preso en el ámbar de los instantes eternos
(Baile del Sol, Tenerife, y Diógenes Internacional, Madrid,
2005), Las nubes (Baile
del Sol, Tenerife, 2006), Memoria del caos
(Baile del Sol, Tenerife, 2009) y Poemas
del sublime cotidiano
(Babilonia, Navarrés, 2013). Asimismo, su obra aparece
recogida en numerosas antologías, catálogos y revistas impresas y
virtuales: Bilbao. Verso a verso (Ayto. de Bilbao,
2001), TO2 o casi TO2 (Cero a la Izquierda, Palencia,
2004), IV Premio de Poesía Experimental (Diputación
de Badajoz, 2005), Poesía visual española (Antología
incompleta) (Ed. Calambur, Madrid, 2007), La mujer rota
(Literalia editores, Guadalajara, México, 2008), Antología
del beso. Poesía última española (mitad doble ediciones,
Málaga, 2009), Puta Poesía (Luces
de gálibo, Gerona, 2011), In
absent(i)a (Nanoediciones, Madrid,
2011), Visual libros
(Corona del Sur, Málaga, 2012), Agitadoras y
Ombligo, entre otras. En la actualidad presenta
sus poemas acompañado por una banda de cinco músicos en el
espectáculo “Un lenguaje total”:
http://unlenguajetotal.blogspot.com.es/
www.joseblanco.org
www.facebook.com/jbpoet
www.myspace.com/jbpoet
EDICIONES DE LA DISCRETA (Madrid)
Ediciones
de La Discreta y La Discreta Academia son organizaciones sin ánimo de
lucro cuya finalidad es difundir la literatura y las artes de manera
popular como medio de unión entre pueblos y personas. En ellas concurren
escritores, artistas, músicos, profesores y amantes de la cultura en
general, de una manera abierta y participativa. Cada vez que La Discreta
publica un libro, los miembros de La Discreta Academia se ponen manos a
la obra para hacerlo llegar a la gente de a pie de una manera viva,
desenfadada y al tiempo intelectual y artísticamente rigurosa.
EDICIONESLILIPUTIENSES (Cáceres)
El proyecto de Ediciones Liliputienses intenta servir de puente entre la
poesía latinoamericana y la española, ya que lo que intenta es difundir
en España la obra de algunos de los poetas latinoamericanos más
interesantes de la actualidad. En su catálogo pueden encontrarse libros
de referencia de la poesía en español de los últimos años que, sin
embargo, era imposible encontrar hasta ahora en Europa.
José María Cumbreño (Cáceres,
1972) ha publicado los poemarios Las
ciudades de la llanura (ERE, 2000), Árbol
sin sombra (Algaida, 2003, Premio de poesía Ciudad de Badajoz), Estrategias y métodos para la composición de
rompecabezas (El Bardo, 2008),Diccionario
de dudas (Calambur, 2009), Breve
biografía apócrifa de Walt Disney (Algaida, 2009, Premio de poesía Alegría/José
Hierro), Genealogías (Luces de Gálibo,
2011) y la antología La parte por el todo
(La Isla de Siltolá, 2011). Es también autor del libro de relatos De los espacios cerrados (Fundación José
Manuel Lara, 2006, Premio de narrativa breve Generación del 27), del ensayo
literario Retórica para zurdos (ERE,
2010) y del diario Límites y progresiones
(Baile del Sol, 2010). En la actualidad dirige la colección La biblioteca de Gulliver, dedicada a la
poesía latinoamericana contemporánea.
EDITORIAL ECLIPSADOS
(Zaragoza)
www.cazadoresdeeclipses.blogspot.es
La editorial Eclipsados está ubicada en Zaragoza donde fue fundada en
septiembre de 2003. Tras diez años de funcionamiento se han editado más
de cien libros en sus diferentes colecciones (poesía, prosa y ensayo) y
se han organizado desde ella congresos (La piedra en el charco), ciclos
de poesía ("Este jueves, poesía" en la Universidad de Zaragoza),
concursos y distintas actividades de fomento de la lectura (Club de
lectura en la librería El pequeño teatro de los libros y en la
Universidad San Jorge). Está dirigida desde su fundación por Ignacio
Escuín, y en la actualidad colaboran en ella Enrique Cabezón (diseño y
asesoramiento), Raúl García (colaboración) y Jorge Álvaro (relaciones
públicas). Además se acaba de inaugurar una nueva sección, Producciones
eclipsadas, con el próximo estreno del documental Cafe niké (Oficina poética internacional) realizado por Francisco Bernal, Jara Boné, Indiana Caudillo, David Hernández e Ignacio Escuín.
La editorial Eclipsados está ubicada en Zaragoza donde fue fundada en
septiembre de 2003. Tras diez años de funcionamiento se han editado más
de cien libros en sus diferentes colecciones (poesía, prosa y ensayo) y
se han organizado desde ella congresos (La piedra en el charco), ciclos
de poesía ("Este jueves, poesía" en la Universidad de Zaragoza),
concursos y distintas actividades de fomento de la lectura (Club de
lectura en la librería El pequeño teatro de los libros y en la
Universidad San Jorge). Está dirigida desde su fundación por Ignacio
Escuín, y en la actualidad colaboran en ella Enrique Cabezón (diseño y
asesoramiento), Raúl García (colaboración) y Jorge Álvaro (relaciones
públicas). Además se acaba de inaugurar una nueva sección, Producciones
eclipsadas, con el próximo estreno del documental Cafe niké (Oficina poética internacional) realizado por Francisco Bernal, Jara Boné, Indiana Caudillo, David Hernández e Ignacio Escuín.EL COHETE (Oviedo, Asturias)
Antonio Barral Álvarez (Asturias,
1958) es editor fonográfico, productor musical,y fundador de la
compañía El Cohete en la que ha desarrollado su actividad
profesional en los últimos 25 años. Desde 1988, y a través de
diferentes sellos discográficos ha producido casi un centenar de
referencias y organizado miles de conciertos y espectáculos
musicales en España, Europa y América, Periodista musical y escritor ha
publicado trabajos en distintos medios especializados desde los años
80. Publica en la colección La Última Canana de Pancho Villa
ensayos, artículos, relatos y recopilaciones.
EL COSTURERO DE ARACNE (Granada)
Edita:
Taller de Tejidos, Escuela de Arte de Granada. Coordina:
Ángel Sanz Montero. Revista ensamblada bianual, especializada en escultura textil. Caja
de plástico compartimentada en quince huecos de 2,5 x 3 x 3 cm.
Cada hueco está ocupado por una mini escultura textil seriada.
Artistas de reconocido prestigio confeccionan cuarenta piezas iguales
con las únicas limitaciones de que el tema sea textil y las medidas
(2,5x3x3 cm.). Participa también el creador de la portada, un
fotógrafo, un músico y un escritor. Su
primer número es de Mayo de 2003, con una edición de 18 ejemplares
en la que participan seis alumnos del Taller de Tejidos de la Escuela
de Arte de Granada. Cada
participante recibe un ejemplar de la revista, el resto de ejemplares
se reparten en centros especializados que garanticen su
disponibilidad pública y su conservación. El
costurero, fruto de la capacidad creadora de artistas diversos y
dispersos, navega entre la fantasía mitológica y el misterio
artístico. Un acto de pura voluntad conceptual, convierte objetos y
materiales cotidianos en obras plenas de sugerencias, significados y
estilismos. Las labores de aguja, tan ligadas a lo doméstico, vistas
por estos ojos se hacen singulares: lo cotidiano se hace especial, la
vida se hace arte. Con
la edición de las versiones digitales en DVD (Depósito
legal: 1065/07, ISSN: 1887-8911), se pretende
acceder a un mayor número de espectadores. La aventura del Costurero
se expande. En
2012 se inició una nueva travesía con la edición del número
especial El Costurero de Aracne en los Pueblos, Escacena del Campo.
Extraordinaria experiencia de la que ya se prevén continuaciones.
ELEFANTE ROSA (Granada)
Elefante Rosa nace como colectivo en 2004 en Granada. Actualmente trabajamos desde dicha ciudad, Valladolid y Madrid. Durante los 8 años de vida del Elefante Rosa, hemos experimentado sobre el hecho poético desde diversos ámbitos, pudiendo diferenciar 4 grandes bloques: fanzine/objetos poéticos, espacio radiofónico, talleres y artes escénicas. A los largo de los 21 números de “Elefante Ros Fanzine” se han publicado tanto artistas inéditos/a como otros/as de mayor popularidad: Andrés Neuman, El Niño de las Pinturas, Antonio Orihuela, Agustín Calvo Galán, María-Eloy García, Eduardo Fraile entre otros/as. La editorial Alea Blanca publica en 2009 un libro recopilatorio de los 14 primeros números del fanzine, que se presenta en la feria del libro de tal año de Granada Desde 2010, el colectivo en su labor editorial se ha decantado por la realización de POEMAS OBJETO, como por ejemplo un tupper relleno de peculiares alimentos para la edición de Poesía Para Hacer La licenciada en antropología social y cultural, máster en Digestión o una caña de pescar calabazas para la comunicación audiovisual. edición Poesía Del Ridículo: “Hay Más Peces En El Mar”.
ENDORA EDICIONES (México
D.F)
EOLAS EDICIONES (León)
ESTAÇAO DAS LETRAS (Río de Janeiro, Brasil)
www.estacaodasletras.com
Suzana Vargas reside no Rio de Janeiro. Poeta,
autora de literatura infantil e juvenil e ensaísta. Mestre em Teoria
Literária, especialista em programas de leitura e em oficinas de criação
literária. Editou a revista Poesia Sempre e a revista Buriti, ambas da
Fundação Biblioteca Nacional. Fundou e dirige há 17 anos a Estação das
Letras , espaço pioneiro de oficinas de criação literária e produtora de
eventos de literatura para Bienais, feiras de livros e centros
culturais. Atualmente, além de dirigir a Estação das Letras, faz a coordenação
nacional do projeto Caravana de Escritores do Ministério da Cultura. Possui , ao todo, 17 livros publicados.
Estação
das Letras fundada há 17 anos, a Estação das Letras é um espaço de
oficinas de criação literária em todos os gêneros (poesia, conto,
romance, ensaios, biografia) cursos de literatura, leitura, tradução e
mercado editorial. É também produtora de eventos nacionais e
internacionais, sempre trabalhando com os melhores profissionais do
livro entre autores e especialistas da área do livro. Maiores
informações: www.estacaodasletras.com.br
FACTORIA DEL BARCO (Sevilla)
FUNDACIÓN PROPAGAS (Santo Domingo, República Dominicana)
La
Fundación Propa-Gas se funda en el año 2007 con el propósito de
promover el cuidado del medioambiente y la preservación de aves
endémicas en peligro de extinción en nuestro país. Para ello
implementamos durante el año diferentes programas educativos y
socioculturales. Nuestra principal herramienta es la promoción de la
lectura de libros de ficción con trasfondo medioambiental. Nuestro
destinatario natural es el estudiante y, a través de ella o él,
lograr un acercamiento a otros actores de la comunidad.
Un
proyecto que ha impactado favorablemente la comunidad escolar es el
concurso literario “Letra Natural”. Cada año recogemos en un
libro los cuentos premiados. Esta publicación recorre las aulas
dominicanas como herramienta para la animación a la lectura en
nuestros diferentes programas. En
este corto recorrido, hemos advertido escasez de buena literatura
dirigida a público infantil que resalte nuestros recursos naturales.
Por eso, estamos dando pasos para formalizar nuestro ejercicio como
editores independientes, de manera que podamos identificar material
inédito apropiado para nuestro proyecto educativo y
responsabilizarnos de su edición y publicación.
Farah
Hallal (10
de septiembre de 1975, Salcedo, República Dominicana). Poeta,
narradora, editora, publicista y activista cultural. Directora de la
revista infantil Revulú
(2004-2006).
Responsable de Marketing, Investigación de mercados y Comunicación
de Ediciones SM en República Dominicana (2006-2010). Coordinadora
Editorial de las publicaciones de Fundación Juan Bosch (2011-2013).
Coordinadora del área de Gestión Cultural Comunitaria y editora de
la Fundación Propa-Gas (2013). Animadora a la lectura y la escritura
en diferentes programas socioculturales. Coordinadora de la comunidad
colaborativa Y
también soy palabra. Obras
publicadas:
los poemarios Sol
infinito (edición
de autor, 1995), Una
mujer en caracol (Ángeles
de Fierro, 2009); Sábado
de ranas,
Alfaguara (2013) Inéditos:
Borrándome
(poemas), Paisajes
de la lujuria
(poemas), Vietnam
(cuentos).
GALERIA MATAMOROS (Sevilla)
La Galería Matamoros
y su proyecto Creación viva son fundados en el año de
2008, la sala de exposiciones se encuentra en la
plaza del Cabildo 10 entrando por la Avenida de
la Constitución 24 en Sevilla, todos los autores que
participan en este proyecto de difusión y promoción cultural
son de diferentes partes del Mundo países como :
Corea, Italia, Argentina, Perú, México, Colombia, los
Estados Unidos y desde Luego España hacen parte de nuestros
proyecto. Uno
de nuestros principales objetivos es el movimiento cultural de los
autores que trabajan con nosotros dentro de territorio español como
fuera de este y viceversa, en este sentido, nos complace
mostrar la obra de la artista Alima López con su obra
titulada Agridulce, su obra es
una exploración de la relación de los naranjos con Sevilla y la
creación de una relación personal con este elemento de la ciudad.
El tacto, el color y el olor han sido parte de su experiencia sensual
con Sevilla para la realización de la obra. Alima ha convertido la
fruta en un material plástico cuya naturaleza nos muestra formas
fluidas como espirales que encontramos en las naranjas y en todas las
partes de la madre tierra, desde caracoles hasta galaxias.
GEOCULTURA DESARROLLO SOSTENIBLE
(Sabaneta, Colombia)
(Sabaneta, Colombia)
GUSI CREACIONES (Sevilla)
Carmen
Herrera: Fotógrafa
y escritora, se dedica a la
poesía visual, arte de acción, perfopoesía, mail-art y a la
publicación y difusión de la literatura en Internet. Ha
publicado el cuento Piratas
y quesitos, el libro de
poemas Lámina animal,
el libro colectivo Enredando...
tiene obra publicada en revistas de poesía experimental, como
Metamorfosis;
el Costurero de Aracne;
Carpetas del Paraíso;
Factoría Barroca;
Tres en Suma...
y en Antologías como: Poetas
en Platea; Recital
Chilango Andaluz;
Cangrejos al Sol;
Poesía y Magia;
Poesía en el desierto;
Poetas del Guadiana “Poesía Transfronteriça”...
Recientemente ha participado en el Festival de Arte de Acción
Cabezabajo,
en el proyecto Espirales
Poéticas por el mundo, en
el libro-objeto 20 poemas
objeto y una canción impresenteibol, en
el Contenedor de
Poesía
de las I Jornadas de Arte Compartido de Ceuta.... Recientemente ha
publicado Microparticular,
Ediciones Lautaro, dentro de la colección de cuadernos “El hilo
creador”, y Oniria,
Editorial Crecida, www,editorialcrecida.com, colección Línea
Inclinada, nº 28.IMAT (Huelva)
INMA LUNA (Madrid)
http://inmalunatica.blogspot.com.es/
Inma Luna trae este año a Edita su nuevo poemario, editado con L.U.P.I., "Existir no es otra cosa que estar fuera" y también presentará la tercera edición, revisada y ampliada de su libro de relatos "Las
mujeres no tienen que machacar con ajos su corazón en el mortero", de la Editorial
Baile del Sol.
ISABEL BONO (Málaga)
Isabel Bono (Málaga, 1964)
Cuanto más tiempo pasa más
simple y corta se vuelve mi biografía: me levanto cada mañana, escribo
lo que he soñado, me ocupo de la casa, escribo mails, barro la terraza,
escribo poemas, leo, escribo. He publicado algunos libros de poemas. El último se titula "Brazos piernas cielo" (Ed. Baile del sol, Tenerife).
JORGE BRUNETE (Valencia)
http://poesiadelafrontera.blogspot.com.es/
Jorge
Brunete Gil (Valencia, 1991) conoce la poesía desde bien joven y desde
los 17 años participa en diversas acciones poéticas, recitales,
encuentros, etc. formando el grupo La
Trinchera poética (ya desaparecido) y colaborando con el Dorado-espacio
Mae así como con la Asociación Caudal de Poesía. Más tarde co-coordinó
las jams de Poesía Acracia en el bar cultural Arte&Facto. Poemas
suyos pueden rastrearse por algunas antologías (65 Salvocheas, Por donde
pasa la poesía), revistas (Youkali, Viento Sur, La hamaca de lona, Al
Margen, Nayagua) y publicaciones virtuales (Tendencias21, revista
Estudios de la CNT). A los 21 años ya está cansado de la poesía e
intenta buscar superar sus límites (¿antipoesía? ¿alterpoesía? en ningún
caso y bajo ningún concepto pospoesía). Le interesa lo poético (el
hacer-poesía) y no la poesía (el ser-poesía). La poesía como una excusa
para el encuentro. También para el conflicto. Comparte blog con Enrique
Martín:
http://poesiadelafrontera.blogspot.com.es/
http://poesiadelafrontera.blogspot.com.es/
KUKU BAZAR (Vitoria-Gastezi, Alava)
www.itziarrekaldenarradora.blogspot.com
Itziar Rekalde: Mi formación teatral comenzó en el TAE (Taller de Artes Escénicas) de Vitoria-Gasteiz y sigo en ello. "He tenido el priviliegio de aprender de indicutibles maestros y maestras: Linda Wisse, Enrique Pardo (Voice performance Schol), Jorge Sanchez, Gustavo Palacios, Eduardo Milewich, Ana Pérez, Emilio Goyanes, Oscar Gómez, Pedro Madoz, Ander Lipus, Miguel Molina... de mis compañeras y compañeros y de aquella/os que en los distintos campos de la creación han hecho que me asombre y me emocione. Gracias. Mi interés principal está en la escena experimental y contemporánea y en el tearo físico. Pertenezco a la compañía KUKUBAZaR con la que he participado en la creación colectiva de espectáculos, en su puesta en escena y actuación. Colaboro con artistas de otros ámbitos, en la creación de piezas performánticas y de poesía experimental. He participado en varias ediciones del encuentro EDITA (Punta Umbría), en el Festival de Perfopoesía de Sevilla y en la Bienal de Poesía Experimental del País Vasco "ex!poesía". Dirijo la compañía de teatro Doke (Arrasate).". Me dedico también a la narración oral.
LA COMUNIDAD DEL MEGÁFONO (Bogotá. Colombia)
www.lacomunidaddelmegafono.blogspot.com
La Comunidad de Megáfono es un grupo de poetas
reunidos alrededor del megáfono que leen poesía en voz alta. Se trata de una
Comunidad abierta, que no tiene sede propia ni dueños y no pertenece a ningún
país o ciudad. El único requisito es convocar, asistir, leer o escuchar poesía. Un Megáfono abierto a todos, que comparte la
palabra, el alma, la poesía. Que se vuelve de todos, que deambula, que nació
libre, que sigue libre y que busca en cada palabra un nuevo verso. Este grupo tiene como fin brindar espacios
urbanos en donde la poesía sea un medio de expresión tolerancia y entendimiento
de la cotidianidad. En 2010 la Comunidad
Participó en La feria de Arte “La otra” con el Performance “Imagen y Palabra”:
durante 12 horas, 12 poetas y 12 dibujantes hicieron poesía dentro de una
vitrina. En
2011 y 2012 participó en el Encuentro Nacional de Editores
Independientes EDITA Colombia en Sabaneta Antioquia. En 2012 organizó la
lectura de poesía Escritores por Ciudad Juárez en Bogotá.
Margarita Mejía, fotógrafa, artista y poeta, fue profesora de Fotografía en la Facultad
de Comunicación Social de la Universidad Externado de Colombia por 9 años,
desde 2003 hasta 2012. Trabaja en Bogotá para Proyectos Editoriales del
Instituto Distrital de Patrimonio Cultural. Actualmente es fotógrafa para el
Libro: ¡Fuera Zapato Viejo! Crónicas de la salsa en Bogotá.
Realizado por: IDARTES, el IDPC y la Revista El Malpensante. Fue jurado del Concurso de Fotografía SIN FORMATO - Estímulos de
MinCultura, en 2001 y en 2005. Estudió Comunicación Social – Periodismo en la Universidad Autónoma de
Occidente de Cali (2000) y realizó una Especialización en Fotografía en la
Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia (2008). Ha recibido Premios y Menciones, como el Premio Fotográfico
Mujeres Imágenes y Testimonios en el 2000. Algunas de sus exposiciones más
destacadas han sido “Autorretrato en María Adelaida” 2000, “Cuerpos Sensibles”, 2004, “Bajo un cielo dramático” 2005, “Paisajes
Emocionales”, 2008, “Colección de mujeres”, 2009, Lo que Aún Persiste, 2011 y Desear La Imagen, 2011 – 2012. Sus
imágenes se han publicado en libros de colección como Conversaciones
con Bogotá de la Lonja de Arquitectos, 2005. Fray Domingo de Petrés,
IDPC, 2012, Bogotá Fílmica, IDPC, 2013. Fue colaboradora para la
revista SOHO del 2003 al 2005 y expone sus fotografías desde 1996. Margarita
Mejía, pertenece al grupo de poesía La Comunidad del Megáfono
desde 2010. Con ellos fue invitada a la Feria de arte La Otra en 2010,
con el
performance “Imagen y Palabra”, organizó La Lectura de Poesía Escritores
por Ciudad Juárez en Bogotá y también estuvo en Edita Colombia 2011 y
2012. Al ser parte de esta Comunidad viene participando en programas radiales
y recitales públicos colectivos en museos, bibliotecas, parques y cafés, durante
los últimos 4 años.
LA GALLETA DEL NORTEL (Barakaldo, Bizkaia)
LA MÁS BELLA (Madrid)
La
Más Bella
es un proyecto de reflexión, acción y experimentación en el mundo
de la edición de arte contemporáneo, que desde el año 1993 a la
actualidad y desde la ciudad de Madrid, impulsa y realiza proyectos
artísticos específicamente pensados para ser editados por canales y
métodos alternativos al mundo editorial convencional.
La
Más Bella
edita la revista experimental y objetual del mismo nombre, con
alrededor de 55 números editados (normales, especiales y de taller),
donde se publican, de modo monográfico para cada número, todo tipo
de trabajos de arte y creación contemporánea: fotografía, diseño,
dibujo, poesía visual, fonética o discursiva, narrativa, arte
sonoro, videoarte, performance, etc.
La
Más Bella
tiene
en marcha otros proyectos, siempre relacionados con la edición o la
investigación en procesos editoriales, como Bellamátic
(desde
2001) y sus alter egos BolaBellamátic
(desde 2008) y Bellamatamátic
(desde 2009), todas ellas máquinas automáticas expendedoras de
productos editoriales y artísticos alternativos, que han estado
presentes, durante todos estos años, en infinidad de espacios,
eventos, festivales, etc., de diferentes lugares de España y del
mundo. La máquina Bellamatamátic
está
situada de modo permanente, desde 2009 a la actualidad, en el hall de
Matadero Madrid, Centro de Creación Contemporánea.
Así
mismo, La
Más Bella
imparte desde 2005 a la actualidad, en
diferentes lugares de España y del mundo, el
Taller
de Edición y Gestión de Revistas de Arte Experimentales - Grandes
Éxitos La Más Bella. Los veintiséis talleres impartidos hasta el
momento, han derivado en otros tantos números especiales de La Más
Bella, realizados con los alumnos.
En
diciembre de 2013 La
Más Bella
celebrará su veinte aniversario.
Pepe
Murciego
Artista
multidisciplinar, dedicado principalmente al arte de acción. En
sus acciones está presente el tiempo, la memoria y lo cotidiano,
habiendo presentado piezas, desde 1997 a la actualidad, en diferentes
lugares de España y del mundo: Madrid, Barcelona, Sevilla, León,
Murcia, Burgos, Pontevedra, Guadalajara,
Palma
de Mallorca,
Las Palmas de Gran Canaria,
Punta Umbría (Huelva), Les Escuales (Girona), Vila
Nova de Cerveira (Portugal),
Helsinki (Finlandia), Lisboa (Portugal), Beijin (China), Santiago de
Chile (Chile), Berlín (Alemania), Caracas (Venezuela), Piotrkow
Trybunalski (Polonia), Buenos Aires (Argentina), etc.
En los últimos años la mayoría de las acciones han sido realizadas
a dúo con la artista asturiana Roxana Popelka. Entre
2008 y 2009 dirige, junto a las artistas Roxana Popelka, Mercedes
Comendador y Esther Catoira,
el
documental 38
Toneladas,
un documental experimental, galardonado en los Premios de Creación
Artística Comunidad de Madrid 2008, inspirado en la rocambolesca
desaparición en el Museo Reina Sofía de Madrid de una escultura del
reconocido artista estadounidense Richard Serra. En
febrero de 2012 presenta en el Centro de Creación Contemporánea
Matadero Madrid y en el espacio escénico Kubik Fabrik, también de
Madrid, junto a las artistas Belén Cueto y Roxana Popelka, el
proyecto de acción y escena contemporánea HOY,
un análisis performático de la "rabiosa actualidad" con
altas dosis de improvisación, que utiliza como material principal
cientos de ejemplares del periódico El País del día exacto de la
acción.
LA MUSA FEA (Guadalajara, Jalisco, México)
Dante
Medina
(Jilotlán de los Dolores, Jalisco, México, 1964). Poeta, narrador,
ensayista, cronista, dramaturgo, y traductor. Doctor en Letras
Románicas por la Université Paul Valéry, de Montpellier, Francia.
Ha sido becario de los gobiernos de Alemania, Francia, Estados Unidos
y México. Ha publicado en prestigiosas editoriales: Fondo de Cultura
Económica, Editorial Tusquets, Alianza Editorial, CONACULTA, Casa
de las Américas, Nueva Imagen, Ediciones B, Aullido Libros. Textos
suyos han sido traducidos al inglés, al francés, al rumano, al
italiano, al hebreo, y al árabe. Ha publicado libros en España,
Rumania, Colombia, Cuba y México. Ha recibido importantes
reconocimientos, entre ellos: la Beca Guggenheim, el Premio Jalisco
en Letras, dos veces el Premio Casa de las Américas de Cuba, el
Premio Libreros de Guadalajara al Mérito Literario, el Sistema
Nacional de Creadores de Arte, el Premio de Relato Isla Cristina, el
Premio OCA de Letras, el Premio Nacional de Novela José Rubén
Romero, el Premio Nacional de Cuento Agustín Yáñez, el Galardón
Honorífico Enrique Díaz de León, el Premio Internacional de
Relatos Cortos José Nogales. En poesía, han aparecido los
siguientes títulos: Maneras
de describir a Ana / el agua, la luna, la montaña y los puentes,
México,
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1995. Vivir,
Guadalajara, edición conmemorativa fuera de comercio, 1998. Libreta
de poemas para enamorar a la amada,
Guadalajara, Ediciones de la Musa Fea, 2000. La
Musa Fea,
Guadalajara, Universidad de Guadalajara, 2006. Dibujos
al carbón de la flor y la abeja para Amy,
Punta Umbría, Aullido Libros, 2007. Odiosoyo.
Cartas a Dios sin acuse de de recibo,
Tenerife, Baile del Sol, 2008. Dante
Medina es coautor de las antologías Hablando
con Dios en español,
Poesía viva de Andalucía,
Poesía viva de Jalisco,
y Poesía
viva de Perú.
Y autor de antologías poéticas, como Padre
y madre
(poemas al padre y a la madre), y Porque
a mí me bautizaron con un trago de tequila
(poemas al tequila). Como
narrador, ha publicado, entre otros: Tola
(Tusquets), Cosas
de cualquier familia
(Tusquets), Cómo
perder amigos
(Casa de las Américas), T.V.,
mi amor, T.V.
(Baile del Sol), Léerére
(UNAM), Sólo
los viajeros saben que al sur está el verano
(Alianza Editorial), Dóktor
psiquiatra
(Ediciones B), La
Dama de la Gardenia
(FCE), Ir,
volver y… qué darse
(Alianza Editorial), Niñoserías
(Alianza Editorial), Feminus
(CONACULTA)… Como dramaturgo: Yo
soy Don Juan, para servir a usted
(Editorial Ágata), No
me agradezcan la visita
(Isla Varia), Mundus
Novus
(U. de G.)… Como ensayista: Qué
son Etos…?
“El soneto atípico en la literatura” (La Musa Fea), Eso
que llaman literatura
(U. de G.), ¿Latino
yo? No, yo soy itálico,
“El español no es hijo del latín” (Isla Varia), Algunas
técnicas de la novela hispanoamericana contemporánea
(U. de G.).
La
Única Puerta a La Izquierda “ L.U.P.I. " es una Asociación Cultural,
creada para experimentar y difundir una parte del arte actual, La
Única Puerta a la Izquierda, alcanza a un grupo de creadores que han
elaborado un órgano de difusión donde se reúnen tendencias y
opiniones.
L.U.P.I. edición especializada.
LupI comenzó a beber principalmente de influencias como EDITA y con los años se empieza a perfilar la línea seguir hasta la actualidad donde ha dado el salto a la edición de libros con lomo, abriendo
líneas temáticas como puede ser la de poesía y otra, que a nuestro
modo de ver confiere a la editorial la categoría de especializada, y
es, la línea en la que se editan títulos sobre el arte de
vanguardia como El camión de la poesía de Jon Andoni Goikoetxea,
10x10+1 acción! (Performance), Mail art “la red eterna” (Arte
Postal), el libro de los libros de artista, Crisóstomo de Ibaibe…
También
organiza desde hace seis años la Bienal de Poesía Experimental de
Euskadi “ex!poesía”.
LAINDEPENDIENTE (Londres, Reino Unido)
LALATA (Albacete)
www.lalataprensa.blogspot.com
LALATA: Revista ensamblada, contenedor de piezas
originales reunidas en latas cerradas herméticamente. Lalata es una
iniciativa particular, independiente y sin ánimo de lucro, creada en
Albacete en 2001, por la que han pasado más de trescientos
colaboradores, que son quienes construyen cada ejemplar. Sus
convocatorias están abiertas a todo aquel que desee plantear una
propuesta. www.lalata.es lalatarevistaobjeto@gmail.com P.O. Box. 11. 02080. Albacete
LAS CIERVAS REVISTA ILUSTRADA (Sevilla)
LAUREL (Escacena del Campo, Huelva)
LETRAS CASCABELERAS (Cáceres)
Víctor Manuel Jiménez Andrada nació en Cáceres, en 1971. Ha publicado poemas y cuentos en numerosas revistas literarias y en diferentes antologías de narrativa breve y poesía. Ha participado, con la editorial cacereña Rumorvisual, en los libros Un rato para un relato y La niña bonita. En 2011 publica, con la misma editorial, su libro de cuentos Comidas para llevar. Colabora con diversos medios digitales y mantiene un blog (www.papirowebxia.com) con textos literarios y de opinión. Edita y comparte trimestralmente Letras breves. Participa en recitales poéticos y en otros eventos para la difusión de la literatura. En junio de 2012 crea, junto a varios amigos, la Asociación Cultural Letras Cascabeleras y coordina su revista La Conserva. En noviembre de 2012 publica el poemario Versos del Insomnio, editado por Letras Cascabeleras, con el que consiguió una Beca a la creación literaria de la Junta de Extremadura.
LOS JUGLARES CAZURROS (Valencia)
Héctor Arnau (Valencia,
1977) se inició en los asuntos literarios como traductor en la
editorial independiente Numa, vertiendo al castellano novelas como
“El
Tercer Policía” de Flann O’Brien, o “Joven
Adán” de Alex Trocchi. Fue en aquella época, con el cambio de
siglo, cuando empezó a recitar en público sus poemas y, más
adelante, a interpretarlos. De aquella experiencia nació “El
insomne”, una pequeña obra en solitario en la que él mismo
representaba a un bufón (borracho, estridente, encorvado, gritón) y
a su doble, el poeta declamador (que recitaba versos sublimes con voz
engolada), personajes que discutían agriamente sobre temas poéticos,
mundanos y divinos. La gira de “El insomne” llegó a los teatros
en el 2003 acompañada de un
libro de poemas del mismo nombre (Numa editorial, Valencia, 2003)
y finalizó en Oporto (primavera del 2004) donde Héctor entró en
contacto con dos músicos locales (Joao Covita y Rodrigo Neto) que
acabarían por integrar Los Juglares Cazurros en una nueva obra
llamada “Y el Hambre y los Ciegos”.
LUCES DE GALIBO (Barcelona/Málaga)
Lucas
de Gálibo es una editorial muy joven, nacida a finales de 2009.
Aunque tiene su sede en Girona, la dirección literaria se
ejerce desde Málaga, donde reside y trabaja su director, Ferran
Fernández, profesor de Periodismo en la universidad de esa
ciudad, diseñador gráfico y también poeta. Luces de Gálibo, si bien
es una editorial generalista, dedica especial atención a la
poesía. En sus cuatro años de funcionamiento, ha publicado 17
poemarios. En el último años ha empezado a publicar narrativa y
cómic. Aparte
de la bondad de los textos, Luces de Gálibo intenta que sus libros
sean objetos bellos, para lo que cuida al máximo el diseño
editorial y utiliza para la impresión papeles y cartulinas de la
mejor calidad.
Ferran
Fernández (Barcelona, 1956) es periodista y editor. Durante 20 años
ha sido profesor de Periodismo (primero en la Universidad Autónoma
de Barcelona y luego en la de Málaga). En 2009 fundó la editorial
Luces de Gálibo. Tiene publicados cinco libros de poemas, Lógica
sentimental
(Barcelona, 1997), Sufrir
en público
(Barcelona, 2007), Xeografía
nocturna
(Ribeira, A Coruña, 2007), Peligro
de vida (99 haikus)
(Málaga, 2008), Guía
del odio
(Sevilla, 2011) y Bolero
mix
(Barcelona, 2012). Asimismo, hizo de editor literario del volumen
colectivo Puta
poesía
(Barcelona, 2010). Poemas suyos han sido traducidos al griego, al
gallego y al asturiano. También
se dedica a la poesía visual, de la que ha realizado numerosas
exposiciones individuales y colectivas, y publicado seis plaquetas.
Su obra ha aparecido en diversas revistas españolas y extranjeras.
LUZ Y CIA (Granada)
www.javier-seco.blog.com.es / www.javierseco.com
Javier Seco, autor Multidisciplinar. Amplia trayectoria
expositiva nacional e internacional. Mantiene un estrecho vínculo,desde sus orígenes
con la Palabra, la Poesía Visual y el
Poema Objeto. Ha elaborado asimismo Acciones, Performances e Instalaciones .Pertenece
a los colectivos artísticos LUZ Y CIA y
SILENCIO ACÚSTICO. Ha
colaborado con Editoriales y Publicaciones (Crocetti Editore, Diogenes
Internacional, La Lata ,La Mas Bella, Veneno,LUPI, ...) y comisariado diferentes muestras de Poesía
Experimental y MailArt .Esta
representado en varias Antologías de Poesía Visual. Su
trabajo forma parte de numerosos museos y colecciones particulares en Europa y
América. Sus
preocupaciones medioambientales y la denuncia irónica se manifiestan como
constante en sus piezas. Últimamente comienza a trabajar con luz.
"EN BOCA CERRADA NO ENTRAN MOSCAS!" Performance . 6 Min. 2012- 2013. Pertenece a la serie de acciones "MAXIMAS MINIMAL". Recordando el centenario de la creacion de la Reserva Federal en E.E.U.U y su influencia en nuestro sistema bancario. Un viaje a caballo entre la realidad y la realidad que supera a la ficción.
MADA ALDERETE (Madrid)
MADA ALDERETE (Madrid)
Mada Alderte. Libros de poemas editados: "La ciega tiene boca", "La casa de la llave", y "La hembra te da permiso". Tiene publicados poemas en varias antologías, la última "Mujeres en su tinta".
MANDRAGORA (Cascais, Portugal)
manuel de almeida e sousa - nasceu em cascais no ano de 1947. formado pela escola superior de teatro (conservatório nacional de lisboa) iniciou
a sua actividade como profissional de teatro no ano de 1976 no projecto
"anima" - acção de poesia visual portuguesa e posteriormente dedicou-se
ao teatro para a infância. em
1979 criou o grupo "mandrágora" (associação cultural com acções
experimentais na área do teatro e da performance-art) onde tem encenado e participado como actor em quase todas as produções. no
ano que se segue (1980), entra para a escola secundária passos manuel
como professor para as expressões artísticas - oficinas de expressão
dramática e teatro educação. nessa escola secundária cria e estrutura o
curso de formação de actores (nível secundário). manuel
de almeida e sousa tem ainda desenvolvido projectos na área das artes
gráficas, performnce art, mail art, poesia experimental e outras acções
no campo das artes performativas. está representado em projectos da dita "vanguarda estética" em espanha, frança, itália, polónia e bélgica. recentemente, os seus projectos dramáticos, foram editados no brasil - livro com 5 peças teatrais de sua autoria.
MARY ZURBANO (Vitoria, Gasteiz)
¿Es
mi teatro una voz, un lenguaje, un dibujar fantasías e ilusiones o
la más dolorosa de las verdades?
En
las noches del guión de
mi vida, hay escenas
que se suceden aleatoriamente. En unas soy espectadora,
en otro fígurante, y
en otras, actriz principal.
Dependiendo del vestuario que
lleve la luna en esas noches.
Indiferentemente
del papel que me
toque, llevo desnudos el sexo y el pecho; siento un
pánico escénico seco, como un grillete que
se expande por mi garganta cortándome el aire.
BAJANDOELTELON
¿Cómo
disipar brumas y mantener la presencia en éste nuestro (mi) teatro?
Para
las veces que me siento extranjera en todo lugar y mi perfil se
difumina, para esas ocasiones llevo en la maleta: una danza
de “artista-
actriz”, varias pieles, diferentes estados,
trajes de deseos, maquillaje
para la máscara de la
duda, una necesidad de mendigo, sueños de poeta, una nariz
de klown para zambullirme en la inocencia,
infinitas fantasías
y, otras maneras que utilizo como medio de afinar mi cuerpo,
de pulir mis esquinas, de entablar un dialogo
conmigo misma; de lavarle el vestido
melancolía a mis ojos!
Yo
sólo quiero que en ellos, en mis ojos, siempre sea primavera porque
son los fabricantes de mis besos, mis caricias, mis sonrisas,
mis sueños…
Vestirlos
de estrellas fugaces que lleven deseos, secretos inconfesables, o no.
Regalo
sonrisas, besos, caricias... a todo aquel que sepa cómo mirarl
MERZ MAIL (Barcelona)
Pere Sousa ha recopilado
la producción poética de las vanguardias históricas,
principalmente Dada y Merz, y participando en numerosos encuentros y
recitales en los que además de obra propia cuenta con un amplio
repertorio de estas vanguardias tanto europeas como latino
americanas, sin olvidar a J.E. Cirlot y muy especialmente la obra de
Kurt Schwitters . Schwitters afirmaba que
“todo el material percibido por el ojo es apropiado para el arte,
por lo que todos aquellos sonidos encontrados son apropiados para la
poesía”, y siguiendo esta máxima ha ido creando textos para ser
recitados como poemas encontrados, experimentos sobre lectura casual
de elementos sonoros de la vida cotidiana, palabras oídas en la
calle o leídas en los carteles.
Pere Sousa/Merz Mail, en
la década de los 90 dirigió y editó la publicación “P.O.BOX”,
referencia del Arte Postal en España. Creó la Factoría de
Activismo Cultural Merz Mail desde la cual ha promovido diversos
encuentros de poesía experimental, exposiciones de mail art, la
edición de publicaciones artísticas, y compilaciones de poesía de
las vanguardias históricas y recitales.
Ha publicado algunos
ensayos como una Cronología del Arte Postal en España 1973-1999,
desde la Poesía Fonética a la Poesía Sonora, Jack Bilbo y
Schwitters en la isla de Man y editado algunas publicaciones
monográficas como Tres Ensayos de Arte Postal de John Held, Poesía
Experimental de Clemente Padín o Los Papeles de la Huelga de Arte de
varios autores y coeditado el libro La Red Eterna Ha realizado el
programa de radio P.O.BOX en la radio independiente de Barcelona
Radio Pica especializado en poesía fonética y sonora durante 10
años. Actualmente edita la
publicación “598”, con un formato tarjeta postal, cada número
es absolutamente diferente de los anteriores.
MESTER DE VANDALIA (Ceuta)
MINOTAURO ATELIER-GALERÍA
(Saltillo, Coahuila, México)
www.minotaurogaleria.com.mx
Ignaco Valdez
Fotógrafo, diseñador, editor,
galerista.
Ha desarrollado su quehacer
artístico en torno a la figura femenina. Ha expuesto en diversas ciudades de
México, Argentina, Perú, Estados Unidos y Cuba.
En 2009 presentó su primer libro Apuntes de un voyeur. Actualmente presenta su libro Crónicas de bar publicado en 2012 y la exposición homónima en diferentes países de Latinoamérica y Europa.
www.ignaciovaldez.com
En 2009 presentó su primer libro Apuntes de un voyeur. Actualmente presenta su libro Crónicas de bar publicado en 2012 y la exposición homónima en diferentes países de Latinoamérica y Europa.
www.ignaciovaldez.com
NATALIA JARAMILLO (Medellín, Colombia)
OMBLIGO (Ciudad Juárez, México / Cáceres, España)
Revista
Ombligo es un proyecto concebido en EDITA
Punta Umbría 2012. Con la
intención de tender un puente cultural y sobre todo literario entre
España y México, Ombligo nace a modo de espacio digital que se
define como “revista literaria y de cultura híbrida”. Su sede se
encuentra en Ciudad Juárez (México) y, abrazando a Cáceres
(España), supone una fuente exquisita de voces venidas
principalmente de los países de habla hispana, así como de otros
puntos del mundo. La revista apuesta por la diversidad y
contemporaneidad de sus colaboradores, quienes son parte fundamental
e indispensable del proyecto. Asimismo, reconoce el pilar que supone
el apoyo de los lectores; sin ellos nada tendría sentido.
María
Carvajal
nació en Mérida (Badajoz), en 1977. Cursó estudios de Filología
Inglesa en la Universidad de Extremadura. Sus poemas y relatos se han
publicado en varios blogs y revistas digitales así como en los
libros corales de la editorial Rumorvisual Trece
(2009) y Un
rato para un relato
(2010). Con ese mismo sello editorial publicó en 2011 su primer
libro, Mis
días con Marcela,
que engloba once relatos de diversa temática e ilustraciones de la
propia autora. Algunos de sus textos aparecen en varias antologías
que la Editora Regional de Extremadura publica anualmente con motivo
de la participación en los talleres literarios impartidos por la
AUPEX. Asimismo, varios de sus relatos han sido escuchados en
distintos programas radiofónicos de carácter cultural como “El
viaje” (Radio Utopía) y “Alborada” (Canal Extremadura Radio). La
autora interviene asiduamente en recitales poéticos, principalmente
en Extremadura y Andalucía. Actualmente es coeditora de la revista
digital mexicana Ombligo (www.revistaombligo.com)
y colabora en el blog literario www.narrativabreve.com,
donde se encarga de la sección de curiosidades literarias.
PIA SOMMER (Chile)
www.piasommer.cl
Licenciada en Artes (IA / P.U.C.V. Chile), Gestora Cultural (P.U.C. / Chile) y Máster en Arte Sonoro. Artes plásticas, arquitectura, música. (Universidad de Barcelona UB / España). Mis obras transitan entre las artes visuales y sonadas, trabajando
principalmente con soportes como la voz, video, altavoces y obra
gráfica; el formato la mayoría de las veces se traduce en instalaciones,
haciendo uso de nuevas tecnologías como también de prácticas
analógicas. Otra parte de mi obra, se manifiesta a través del landart,
la poesía visual, lecturas al aire libre, en sala, improvisaciones
vocales, collage, frotagge y fotografía entre otros ejercicios. En esta visión multidisciplinar de mi producción, es donde aparecen
temáticas como el territorio, la identidad en el espacio y el debate
social entre arte y política, poesía y ciudad, entre lo público y lo
privado, nuevas tecnologías, sonido y sociedad. Problemáticas que
formalmente se traducen en el campo del aquí y el ahora de la
representación en el arte contemporéneo. He participado en numerosas exposiciones personales y colectivas,
galerías y museos nacionales e internacionales, como por ejemplo en el
Museo Picasso, el Convent de Sant Agustí, en CCCB y en el Centro de arte
y experimentación Hangar en Barcelona. En la fábrica de creación
L´Estruch de Sabadell, España. En VideoSur II en la Universidad de
MassArt de Boston, Estados Unidos y la Galería Proyectista de Buenos
Aires, Argentina. En Galería Casa E, Sala Puntángeles y CNCA (Consejo
Nacional de la Cultura y las Artes) de Valparaíso, Chile. En el Museo de
la Solidaridad Arte Contemporáneo Salvador Allende, en Perrera Arte en
Santiago, la Sala Juan Egenau de la Universidad de Chile y en el MNBA
(Museo Nacional de Bellas Artes) también de Santiago de Chile. Además ha
participado en otros formatos como el Festival Internacional de Arte
Sonoro Tsonami el 2007, el Festival Internacional Perfopuerto y
CurtCircuit Fest de Barcelona este último año.
PILAR GONZÁLEZ ESPAÑA (Madrid)
PILAR GONZÁLEZ ESPAÑA (Madrid)
Pilar González España (1960) lleva toda su vida
dedicándose simultáneamente a la composición poética, la recitación, la
traducción y la enseñanza. Es sinóloga y poeta, Doctora en Filología Hispánica
(Universidad Complutense de Madrid, 2004) y Licenciada en Lengua, Literatura y
Civilización chinas (Universidad Michel de Montaigne, Burdeos, 1996). Desde
1998, trabaja como profesora de lengua y pensamiento de Asia Oriental en la
Universidad Autónoma de Madrid. Como poeta, ha publicado El
Cielo y el Poder (Hiperión, 1997), Una mano escondida en un cajón (Germanía,
2002),
la obra Transmutaciones (Torremozas, 2005), con la que obtuvo el Premio de poesía Carmen
Conde 2005. Retráctiles, (Torremozas, 2011), Tiene tres obras traducidas y publicadas en Francia, Acuarelles (libro
de artista, editorial Al-Manar, París, 2012, Retráctiles (La Malle d´Aurore, Tarbes, 2012,), Je veux que les
mots me sauvent (Al-Manar, Paris, 2011). Ha participado en revistas internacionales de poesía y ha sido incluida
en diversas antologías de poesía en España, Francia, China y México. Asimismo, ha traducido y publicado a los más grandes poetas y
filósofos chinos de la antigüedad: Zhuang
Zi Li Qingzhao, Wang Wei, Lu Ji , Si Kongtu, Tao Yuanming. Tiene en su haber un largo recorrido
como recitadora y lectora de poesía. Suele acompañarse de músicos o video-artistas en sus
recitales. Recita habitualmente en lugares
o en eventos tan prestigiosos como la ONCE de Madrid (2013), Templo Gulou de
Pekín (2012), Centro Cultural Conde Duque de Madrid (2012), Casa Asia (2011), Círculo
de Bellas Artes de Madrid (2011, 2010, 1994), el Teatro Español de Madrid
(2010), Festival de poesía Voix Vives de Sètes (2010), el Centro de Arte Reina
Sofía de Madrid (2010), la Casa Trostki en Ciudad de México (2010), el Museo
Würth en la Rioja (2010), la Feria del Libro en Pekín (2009), el Teatro María
Guerrero (2008, 2009), el Teatro Utopía de Bordeaux (2008), el Festival
de Poesía de Lodève en Francia (2008), el Colegio de España en París (2000), la
Casa Encendida de Madrid (2004), el Ateneo de Madrid, entre otros.
PÍNTALO DE VERDE (Mérida, Badajoz)
Antonio Gómez, nacido en Cuenca, en 1951. Milita
activamente en la experimentación poética desde 1968. Como creador y
lector-espectador, ha sufrido y
gozado intensamente la poesía experimental en todas sus modalidades, visual,
concreta, objeto, fónica, etc. Ha publicado más de veinte libros y numerosas muestras que dan fe de su
trabajo.
POESÍA EN LA DISTANCIA (Huelva)
Poesía
en la Distancia nace
con la ilusión de buscar un acercamiento entre poetas ya
“consolidados”, con prestigio dentro del mundo de la literatura,
y otros completamente inéditos. También con la idea de estimular la
creación literaria compartida y, por supuesto, buscar también el
lado mágico y divertido de la poesía. Es
de resaltar la diversidad de autores que forman la nómina de Poesía
en la Distancia:
desde amas de casa, profesores de universidad, directores de
revistas, matemáticos, obreros, empleados, abogados , pintores ,
psicólogos, guionistas de televisión, licenciada en Ciencias
Política etc, etc. Nadie
sabe con quién está creando el poema hasta que el libro está en
sus manos, de ello pueden dar buena fe todos los participantes, de
los que, hasta ahora, somos sesenta y dos.La
colección va por la publicación del número siete, cuyo título es
“ Al final poesía”. ( Antología ). Que presentaremos este año
en Edita. Colección
dirigida por : Lupe
García Araya y Pedro Javier Martín Pedrós.
PUENTEPALO (Agüimes, Gran Canaria)
Puentepalo
(Juan R. Tramunt y María Jesús Alvarado) es una pequeña editorial de
Gran Canaria que, desde la isla tiende puentes al vecino continente
africano, a la madre Europa y a la lejana y querida América, convencidos
de que los libros son el único pasaporte válido para viajar por el
mundo de los sueños y la libertad.
Viaje a Sorimba: "Sorimba es un viaje al pasado, pero también al interior de uno mismo; una historia imaginada que se inserta en el relato simple y sin artificio de lo cotidiano; una fantasía abrazada a la tierra y a la memoria para que nunca se pierda"
SANDRA MARCH (La Seu d'Urgell, Lleida)
www.sandramarch.com
www.sandramarch.com
Sandra
March (La Seu d'Urgell, 1974) Entiende la práctica artística como
un medio para visitar y repensar temáticas clásicas. Su obra gira
principalmente alrededor de cuatro ámbitos de especulación: el
concepto de corporeidad, los valores y estereotipos asociados al
género, la manera en que la cotidianidad o la autobiografía
reflejan el imaginario colectivo, y el libro como contenedor o
síntesis de sus proyectos. A nivel procedimental realiza proyectos
que parten de una investigación filosófica, didáctica y artística,
con el objetivo de realizar una revisión crítica, pedagógica e
irónica. Mantiene una voluntad de permanente experimentación
utilizando muy distintas disciplinas, con la intención de articular
sus propuestas de la manera menos restrictiva posible.
SEBASTIAN FIORILLI (Rosario, Argentina)
Nació en Rosario,
Argentina, 1977. Creativo publicitario y poeta. Ha publicado: Marisma
de mí (Vitruvio, Madrid,
2004, poesía); El perfecto
Dejado (Mar Futura
Endimión, 2008, poesía); Cuidado
que viene el lobo (Del
Centro Editores, Madrid, 2012, poesía bilingüe francés-castellano);
Poesía para dar la lata
(Autoedición, Madrid, 2012, poemas objetuales enlatados); La
poesía da para comer
(Autoedición, Madrid, 2013, libro comestible); Nanoediciones
(Escarpa, Fiorilli, Urceloy & Rómar, Madrid, 2012, poesía). Ha
participado en más de 30 antologías a nivel nacional e
internacional. Ha sido traducido al francés, italiano y portugués.
Ganó el Premio de Poesía al Instante de la Comunidad de Madrid, Red
de Arte Joven 2010.
SIERRA CENTRO DE ARTE (Santa Ana la Real, Huelva)
Recital
de “Poesía brasileña y francesa en tres idiomas”
con Cristiane Grando y Espérance Aniesa.
En este recital se dará lectura a versos de la
poeta brasileña Cristiane Grando, en portugués por la autora y en
francés y español por la autora y su traductora Espérance Aniesa.
Buscando crear una especie de
sinfonía al intercalar la lectura de poemas en tres idiomas,
incluyendo versos y pensamientos de autores brasileños y franceses
que han sido lectura esencial en los procesos creativos de la
escritora brasileña, presentaremos: textos de la literatura francesa
–Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé, por ejemplo– y de la
literatura brasileña, Manuel Bandeira, Clarice Lispector, Carlos
Drummond de Andrade, João Cabral de Melo Neto, Chico Buarque e Hilda
Hilst. La selección de los textos presentados es de Cristiane Grando
y firman la traducción Cristiane Grando y Espérance Aniesa. El hilo
conductor del recital crea una tela formada por la intertextualidad,
o sea, el diálogo con autores brasileños y franceses, el
metalenguaje (la síntesis, la palabra poética, le mot juste),
amores y desamores, el silencio… y
algunas palabras.
Cristiane
Grando es directora del Teatro Municipal de Cerquilho, Brasil.
Espérance
Aniesa es profesora de español en Romilly-sur-Seine, Francia.
TERESA SEBASTIÁN (Bilbao)
Teresa Sebastián, nació en
Bilbao y cursó estudios de arte. Ha publicado: “Óxido”, “La
Noche Incandescente”, (Ediciones Libertarias) , y “Frágil”,
(Huerga y Fierro Editores). En esta editorial dirigió la colección
Libros de Yggdrasil. Desde
1998 se fue embarcando en proyectos de diálogo de poesía y música,
presentando sus poemas interactuando con otras disciplinas
artísticas, como en su obra: “Frágil”, con la colaboración de
la danza de Carmen Werner y el trabajo visual de Stéphanne Abboud.
Ha dialogado sus poemas con los músicos: Suso Saiz, Luis Paniagua,
Eduardo Laguillo, Juan Carlos Blancas, Niraj Kumar, Javier Paxariño,
Llorenç Barber, Chefa Alonso... Sus propuestas de escena han sido
llevadas al Museo Nacional Reina Sofía, Museo Würth, Teatro
Galileo, Círculo de Bellas Artes, Teatro Español.. Desde 2009 fue
directora artística del festival POESÍA EN CONCIERTO, contribuyendo
con numerosas acciones en los nuevos caminos de la poesía hablada en
castellano. El 21 de marzo de 2013 ha estrenado, como directora, el
documental: LATIDOS, sobre la vida y muerte del videoartista Benjamín
Larrea. De
próxima publicación sus inéditos: “Camino de la tierra, y Los
sueños secretos de Kaspar Hausser”.
THE BIG LEBOWSKIS (Lisboa, Portugal)
http://www.youtube.com/watch?v=BrhA6-7yYOY&list=UU9wWXu5Qc-
hYcPaxVWv9kag&index=1&feature=plcp
http://www.youtube.com/watch?v=9qNEIxvw5JY&feature=youtu.be
Francisco Rebelo. Nacido en Coimbra en 1963. Músico profesional y productor musical, ingresó en la Escuela Jazz del Hot Club. Formó la banda Cool Hipnoise con la cual grabó cuatro álbumes y Spaceboys, con quien grabó un álbum. Ha colaborado con varias bandas como músico de sesión y al vivo, especialmente los Micro Audio Waves, Sam the Kid, Boss AC, Mind the Gap, Valete, Jorge Palma, Nuno Rebelo y Radio Macau. Registrado el colectivo Cacique Afrobeat 97, como músico y productor, después de haber grabado un álbum y un EP, y Skadillac banda, que hizo el acompañamiento musical para el
programa de RTP, Lado B de Bruno Nogueira. Integra actualmente los grupos Orelha Negra, donde co-produce 2 álbumes y 2 mixtapes, Cais Sodré Funk Conection con quien grabó y
produjo un álbum, y The Big Lebowskis. Trainer en las áreas de Producción Musical, Composición, Música y creación sonora en Restart.
VARASEK EDICIONES (Madrid)
http://www.youtube.com/watch?v=BrhA6-7yYOY&list=UU9wWXu5Qc-
hYcPaxVWv9kag&index=1&feature=plcp
http://www.youtube.com/watch?v=9qNEIxvw5JY&feature=youtu.be
Tiago Gomes. Nacido en Lisboa en 1971. Poeta con cinco libros publicados en Portugal (Caixa Negra de avião desviado por ataque terrorista, Homem vago em cinzento, Brincadeiras com cianeto, Viola-me eléctrica e a Auto-ajuda) y uno en España (Obra poética). Trabajó como letrista en los grupos A Naifa y Linha da Frente, y vocalista en varios proyectos, como On the Road, Agência de Viagens, y Os Inspectores. Integra de momento The Big Lebowskis y Os Coyotes. Desde 1996, edita, dirige y produce la revista de arte "Biblia". Autor del programa de radio Ultravoxx. Fundador de la Galería ZDB.
Francisco Rebelo. Nacido en Coimbra en 1963. Músico profesional y productor musical, ingresó en la Escuela Jazz del Hot Club. Formó la banda Cool Hipnoise con la cual grabó cuatro álbumes y Spaceboys, con quien grabó un álbum. Ha colaborado con varias bandas como músico de sesión y al vivo, especialmente los Micro Audio Waves, Sam the Kid, Boss AC, Mind the Gap, Valete, Jorge Palma, Nuno Rebelo y Radio Macau. Registrado el colectivo Cacique Afrobeat 97, como músico y productor, después de haber grabado un álbum y un EP, y Skadillac banda, que hizo el acompañamiento musical para elprograma de RTP, Lado B de Bruno Nogueira. Integra actualmente los grupos Orelha Negra, donde co-produce 2 álbumes y 2 mixtapes, Cais Sodré Funk Conection con quien grabó y
produjo un álbum, y The Big Lebowskis. Trainer en las áreas de Producción Musical, Composición, Música y creación sonora en Restart.
VARASEK EDICIONES (Madrid)
Varasek Ediciones nace con el propósito
de sacar a la luz textos inclasificables o fuera del mainstream
de la literatura actual, con o sin género pero siempre generativos,
raros en su acepción de hallazgo y piedra preciosa, bajo una
rigurosa selección donde prima ante todo la calidad de los trabajos
y el compromiso de los autores con su obra. Varasek Ediciones apuesta por la
poesía, los viajes y el rock&roll. En
la colección Buccaneers encontramos poemarios de alta
calidad. Índice, de Benito del Pliego y Pedro Núñez,El
maletín de Stevenson,de Bruno Montané Krebs, y Hebras
de Malasaña, de Yulino Dávila y Beatriz Ruibal. En breve
aparecerá la primera traducción al castellano de la obra de Lew
Welch, poeta beat de referencia: Círculo de hueso, editada,
antologada y traducida por Benito del Pliego y Andrés Fisher. Por
otra parte, la colección On the Road, dedicada a los viajes y
el rock&roll,ya cuenta en su haber con la reedición de un
clásico de la literatura de viajes en castellano: El diente
de la ballena, de Chema Rodríguez, y el original diario de
viaje Más allá de las nubes, de Jesús Velasco "el
Vuke" ilustrado por Fernando Bellver. En unas semanas,
además, publicamos la primera traducción al castellano de El
mochilero, de John Harris, el libro de referencia de los
mochileros de todo el mundo. Otro
lanzamiento reciente de la editorial es Calidad de vida,
un conjunto de relatos que inaugura nuestra serie de Rock&roll y
que viene acompañado del último disco de Lukah Boo, una de las
referencias en el panorama musical independiente de ahora mismo.
VESTIR EN VERSO (San Lorenzo de El Escorial, Madrid)
Vestir en verso, entrelaza pintura y poesía. Se muestran obras de pequeño formato, realizadas con pigmentos textiles sobre raso. Originales manuscritos y aplicaciones en diseños de ropa, en los que podréis incorporar vuestros textos.
VOCES DEL EXTREMO (Moguer, Huelva)
Antonio
Orihuela (Moguer, 1965). Últimas
publicaciones: Comiendo Tierra
www.babab.com/
biblioteca
Piedra, corazón del mundo. Germanía.
Valencia. 2ª Ed. en www.nodo50.org/mlrs
Para una política de las luciérnagas.
Antología poética (1995-2005). Ediciones
del Satélite. Madrid. 2007. Que el
fuego recuerde nuestros nombres. Ed.
Aullido. Huelva, 2007. La destrucción
del mundo. Ed. El Ermitaño. México,
2007. Todo caerá.
Ed. Atemporia. México. 2008. El corazón no duerme.
Littera Libros. Badajoz, 2009. Madera de un solo árbol:
Cuaderno de Nepal. Ed. Delirio. Salamanca, 2009. Todo el mundo
está en otro lugar. Ed. Baile del Sol. Madrid, 2011. Cosas
que tiramos a la basura. Ed. Amargord, 2012 y La guerra
tranquila. Ed. Origami, 2012. También es autor de la novela
experimental x Antonio Orihuela. LF Ediciones. Béjar, 2005
www.rebelion.org/noticia.php?id=20493.
Y los ensayos La Voz Común: una poética para reocupar la vida.
Tierradenadie Ediciones. Madrid. 2004. Libro de las derrotas.
Ed. Oveja Roja. Madrid. 2009. Moguer, 1936. (3ª Ed.) Ed. La
Oveja Roja. Madrid, 2010 y Poesía, pop y contracultura en España.
Ed. Berenice, 2013. En las
páginas books.google.es
se pueden descargar de forma
gratuita los libros: Durruti en
Budilandia, Narración de la llovizna, La ciudad de las croquetas
congeladas y
Tú quién eres tú. Además del ensayo
Historia de la Prehistoria: El suroeste
de la Península Ibérica. Todos ellos
agotados en su edición impresa. Coordina los
Encuentros de Poetas Voces del Extremo,
de la Fundación Juan Ramón Jiménez desde 1999.
VISUALIZARTE (Córdoba)
Ana
Ibáñez vive en Córdoba y trabaja como traductora. Es coautora de
dos cuentos: Pepe
el okupa,
publicado en Al Margen (Valencia, 2001) y Sincuentos
en Atrapasueños (Sevilla, 2004). Coeditora de la revista de poesía
Mediterránea
y de la plaquette II
Encuentro de Escritores por Ciudad Juárez.
Ha publicado en las revistas en línea La
Linterna del Traductor
y Ombligo,
en la página “narrativabreve.com” y participado en diversos
encuentros poéticos y literarios como Almazen (Córdoba), Edita
(Punta Umbría) y Voces del Extremo (Moguer). Pertenece al colectivo
de poesía visual VisualizArte.
Paqui Jiménez Yepes
nace en Córdoba, publica sus primeras composiciones en la
revista de poesía Mediterránea de la que fue asimismo
coeditora. Publica su poemario La Playa Negra en
Ediciones Depapel (Córdoba, 2011). Pertenece al Colectivo de
Poesía 3 y al colectivo de poesía visual VisualiZarte.
Ha participado en jornadas y recitales poéticos, como Almazen
(Córdoba), Voces del Extremo (Moguer), Edita (Punta Umbría), y en
proyectos de formación y talleres como Escritores-docentes
(Consejería de Educación y Ciencia, 2012). Coordina en 2012 la
plaquette Escritores por Ciudad Juárez y colabora en
Cosmopoética (Córdoba, 2012) con el proyecto de Sensopoesía.
YOMARCO CONTENIDOS CREATIVOS
(Medellín, Colombia)
“El arte que
no se compromete con la historia es tan sólo un capricho emocional
de una imaginación inerme”. YOMARCO
YOMARCO
/ CONTENIDOS CREATIVOS es un colectivo conformado por Marco Ramírez
Cadavid y su imaginación. También hacen parte de él, todas las
personas que de forma voluntaria, involuntaria o instintiva aportan a
la construcción de ideas para la realización individual o colectiva
de quienes se acercan a ellas. En
YOMARCO, nos preocupamos por encontrar en lo cotidiano, experiencias
de comunicación universal que inviten al disfrute de la vida a
través de la reflexión social y de la capacidad que tenemos de
reírnos de nuestras propias tragedias. 13
CONVERSACIONES PARA DORMIR SOLO, es la primera obra literaria de
YOMARCO, sin embargo durante su búsqueda personal, Marco Ramírez ha
explorado diferentes áreas artísticas habiendo escrito, producido y
dirigido un cortometraje llamado LUTO, ha presentado más de 18
rutinas diferentes de humor cotidiano bajo el esquema de stand
up comedy y ha participado en
la realización de diferentes obras de teatro en la ciudad de
Medellín – Colombia, además de estar realizando actualmente una
obra fotográfica personal. En YOMARCO se cocinan una nueva colección
de cuentos a ser publicada en el segundo semestre de 2013, un
cortometraje nacido del cuento 2 de 13 CONVERSACIONES PARA DORMIR
SOLO y un proyecto de video experimental llamado hasta ahora “EN EL
FONDO A LA DERECHA”.
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